一个摆在时装教学面前的难题：如何平衡商业与创意

　　英国伦敦——今年，中央圣马丁艺术与设计学院（ Central Saint Martins）的时装硕士专业毕业秀上，学生们展示了他们的创意成果，其中包括由海绵条带织成的上衣以及罩身面纱之下长出仙人掌的裙装。安特卫普皇家艺术学院（The Royal Academy of Fine Arts）的时装硕士专业毕业秀也呈现出了相似的疯狂，其中不乏亮片装饰的西装以及将三角形的喙绑在鼻子上的模特。

　　学生们前往这些声名卓著的学校就读，正因为它们推崇创意。然而BoF对时装教育进行的全球调研结果却不禁让人质疑这些艺术性的实验是否需要融入实用性以实现平衡？毕竟，时装最终的存在价值是为了满足消费需求、找到市场切入点、使消费者开心并产生利润。

　　那么，时装教育院校该如何教育学生，以让他们应对产业对创意以及商业的需求呢？

　　“安特卫普（皇家艺术学院）并不是学习商业的地方，而我们也不觉得这是什么坏事，”安特卫普皇家艺术学院的时装项目（该项目校友包括Dries Van Noten和Martin Margiela）的负责人Walter Van Beirendonck表示：“他们可以在之后通过训练以及在公司工作再获得（商业知识），但如果他们不经过高度重视创意的教育历练，连当设计师助理的机会都没有。”当这所学校的毕业生被Balenciaga和Dior这样的高级时装屋挖走时，他说道：“他们是为创意而去的，而非为了商业技巧。”

　　诚然，一些行业人士始终相信专注创意技能是让学生成为伟大设计师的最好方式。严谨的时装课程教导的勤奋工作、严以律己和专业如一，是学生拥有成功时装生涯的必备条件。

　　“商业头脑强调的是思维、直觉以及在知道何时听取意见，”工作室位于伦敦的女装设计师Erdem Moralio lu说道：“我并不认为你能教一个人微观经济学，然后他们就因为有了商业背景而突然变成了杰出的设计师。”

　　对于在伦敦皇家艺术学院（London’s Royal College of Art）的时装硕士专业潜心学习过两年的Moralio lu来说，时装教育就应该专注在培养创意之上。“我仍然能在我今天的设计中看到我在皇家艺术学院毕业设计的影子。教你记账的课程或者现在很重要的事情在过去对我很有帮助吗？不见得。最重要的仍然是我如何成长为一位设计师。”

　　其他人则认为，培养成功的设计师，学校需要教授学生关于时装商业的相关内容，譬如：懂得什么卖得出去以及什么消费者会喜欢的店铺与销售团队、懂得成本和面料选择别后意义的制造商与供货商以及与消费者时刻接触的科技与数码营销团队。

　　“现在，大时装屋并不想要明星设计师，”即将成为佛罗伦萨柏丽慕达时装设计与市场营销学院（Polimoda Institute of Fashion Design & Marketing ）教务长兼现任学校商业教育负责人的Danilo Venturi则认为：“他们渴求的是能创造一整个能用于销售的系列的人。”

　　比利时设计师Bruno Pieters在安特卫普皇家艺术学院毕业后，创立了自己的品牌。“没有一节课是关于商业、时装产业或者零售的。如果你想开展你自己的事业，你将会面临很大的问题。”他说道：“你必须自己去发现这些东西，如何向店铺贩售产品以及交货。有很多实际的东西你需要的去了解，而又不能在学习里面学得。”

　　对于没有坚实掌握这些知识而想创业的设计师来说，他们将面临诸多问题。“你要设计真的能卖出去、能产生利润并能穿的衣服。否则你在这个行业中干嘛？” 在此前接受BoF采访时，Tommy Hilfiger如是说。在他25岁那年，其首个时装零售投资项目“The People’s Place”遭遇破产，迫使这位设计师认清其确保公司健康发展的职责——即财务与创意并重。“我自学商业知识并读懂资产负债表、银行对账单以及做非常简单的数学计算，从而知道该如何盈利。”他回忆道：“对我来说，同时当设计师和商人是非常困难的事情，但我别无选择。”

　　其他设计师聘请专业经理人或者首席执行官来领导公司的商业运作。但物色愿意与之共同奋斗的人，需要对商业现实有深入的了解。“你需要知晓基础的时装产业知识，知道如何进行选择以及如何创建关系。”法国时尚学院（Institut Fran ais de la Mode）的教育总监Patricia Romatet说道：“你该如何拼单、注册品牌以及如何界定各自销售的职责。”

　　“如果你并没有接受过这些商业知识的教育，然后你成为了一个品牌的创意总监，那你与品牌经理甚至首席执行官开会时，他们并不会把你当回事。”曾经于2007年至2010年期间在Hugo Boss副线Hugo担任创意总监的Pieters表示。“那段时间非常折磨人。我只被当成是一个创意人士，而我的观点以及其他的东西都被忽略了。”

　　“对于教育者来说，这是一个非常、非常困难的事情。在过去，你只要在宽而浅——比如时装理论课程，或是窄而专——比如产品管理课程，之间进行选择。”柏丽慕达的Venturi说道：“不妨考虑一下如今的工作市场运作机制。在我父母的年代，一辈子就干一份工作。而如今，你可以每三年换一份工作，甚至更频繁。”

　　今非昔比的工作市场创造了对于多技能教育的需求，为学生在不同领域的职位和部门间跳槽打基础。一些教育者们相当重视这些改变，并做出了正面的回应。在柏丽慕达，商科学生除了学习公开演讲，还要知道如何制作情绪版。去年，伦敦时装学院（London College of Fashion）设立了商学院。

　　过去3年内，帕森斯新设计学院（Parsons The New School of Design）重新修订了其本科教育教学大纲，商业与创意教育紧密结合。现在，设计学生有着一系列的商业必修课以及选修课。“变化正在发生中，学生逐渐意识到商业变得更具创意，而他们想要深入了解，将商业与创意进一步结合。”帕森斯的执行教务长Joel Towers表示。

　　对于一些学校来说，适应行业不断变化的需求要比其他学校容易些。“我们是独立的、私营的非盈利学校。我们有着适应的灵活性，因为我们在不断的升级。”即将离任的柏丽慕达时装教育项目负责人Linda Loppa说道，她将于2016年前往该校巴黎战略与愿景平台分校担任负责人。Loppa亦曾在安特卫普皇家艺术学院时装项目负责人岗位上工作过25年。她表示，柏丽慕达每隔几个月就会调整其教育方式。“这是很好的优势，如果你在公立大学，修改课程大纲还要申请，太兴师动众。”她表示。

　　其他人则认为学习商业技能的最佳方式是让学生奔赴一线，而非被教授商业理论以及如何读懂财务报表。他们应该亲身参与到公司的实际操作之中。

　　“实习从第一天就该开始。这样你才能真正学到在行业中生存的宝贵技巧。”从门店销售干起，从中了解什么卖得出去的设计师林能平（Phillip Lim）感叹道，他认为学校最后一年才向学生提供实习机会并不合理。“是啊，他们学了，理论上来说，但是为什么等到最后才检验他们呢？应该从一开始就检验。”

　　时年21岁的王大仁（Alexander Wang）还在帕森斯读书时就在纽约巴尼斯百货（Barneys New York）担任零售工作并实习。“对于特定人群来说，学校或许是适合他们的。那种耐心的水平以及养育的环境。”他告诉BoF：“但是我更受其他领域获得经验的启发。你知道吗，尽管我休学一年去实习，在巴尼斯的鞋履部门担任销售。我学到的东西更加多。”大二时，王大仁从帕森斯退学，参与到其他工作之中。

　　Christopher Kane在圣马丁读书期间曾为Giles Deacon工作，以及在创立自己品牌期间在Versace高级定制工作室帮忙，他也同意强调工作经验的重要性。“（学生们）需要记得成功需要付出很多。学习的主心骨还是经验。我实习，没有一分钱。我哪里都去过，看到了很多不该看到的东西，但是这些经历都非常的宝贵。”

　　然而，柏丽慕达的Danilo Venturi却警示，并不是所有的实习机会都是合理的。虽然柏丽慕达可以轻易的为学生安排前往靠近学校附近的品牌（诸如Pucci、Gucci、Roberto Cavalli和Salvatore Ferragamo）公司总部实习，但一些学生向他们反馈“并未得到充分使用”，只是在“复印跟买咖啡”。

　　当然，通过办公室管理训练学生绝不是答案。雇主不应该期待时装设计师懂得如何创建电子表格。然而，设计师需要拥有对于这个行业、商业模式以及他们在其中所扮演的角色的基本认识。

　　那时装教育院校们又该如何配比创意教学与商业教育的比例呢？